domingo, 29 de noviembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
viernes, 20 de noviembre de 2009
Earth Wind & Fire
Mucho tiempo fue el tema cortina de Cx 50 Radio Independencia
y ahora lo podés disfrutar desde aqui.
Phantom of the paradise - Faust
Película de culto (si las hay) del año 74, un clásico a la altura de the wall, con una banda de sonido impecable... Phantom of the Paradise (El fantasma del Paraíso) es la ópera prima de Brian de Palma… y de ópera tiene mucho ya que se basa en la famosa obra El fantasma de la ópera y se presenta en formato de ópera rock… También hay ecos de Fausto, El retrato de Dorian Gray o incluso del Jorobado de Notre Dame. Todo mezclado y agitado con un poco de comedia de terror y musical con tintes a lo Rocky Horror Picture Show o Spinal Tap (salvando las distancias) da como resultado esta pantomima donde tiene cabida la máxima: “Chico vende su alma al demonio por el rock´n´roll”. Recuerdo que esta pelicula la vi un día, hace unos 20 años, junto con Labyrinth de David Bowie, me la recomendó un amigo (a las 2) que unos años después se pegó un tiro en la cabeza... no creo que haya sido por la película (sino yo hubiera hecho lo mismo) así que para el que la conozca, no hacen falta mas presentaciones, y para el que no la conoce, se la recomiendo totalmente... saludos
Paul Williams UN ENANO GIGANTE
Phantom of the Paradise - Faust (Paul Williams)
Cargado por tygerbug. - Explorar otros videos musicales.
Unas de las mejores opera rock que recuerdo.
Rod Stewart - Sailing
I am sailing, I am sailing,
home again 'cross the sea.
I am sailing, stormy waters,
to be near you, to be free.
I am flying, I am flying,
like a bird 'cross the sky.
I am flying, passing high clouds,
to be with you, to be free.
Can you hear me, can you hear me
thro' the dark night, far away,
I am dying, forever trying,
to be with you, who can say.
Can you hear me, can you hear me,
thro' the dark night far away.
I am dying, forever trying,
to be with you, who can say.
We are sailing, we are sailing,
home again 'cross the sea.
We are sailing stormy waters,
to be near you, to be free.
Oh Lord, to be near you, to be free.
Oh Lord, to be near you, to be free,
Oh Lord.
home again 'cross the sea.
I am sailing, stormy waters,
to be near you, to be free.
I am flying, I am flying,
like a bird 'cross the sky.
I am flying, passing high clouds,
to be with you, to be free.
Can you hear me, can you hear me
thro' the dark night, far away,
I am dying, forever trying,
to be with you, who can say.
Can you hear me, can you hear me,
thro' the dark night far away.
I am dying, forever trying,
to be with you, who can say.
We are sailing, we are sailing,
home again 'cross the sea.
We are sailing stormy waters,
to be near you, to be free.
Oh Lord, to be near you, to be free.
Oh Lord, to be near you, to be free,
Oh Lord.
Pink Floyd - Hey You (Live)
HEY YOU, OUT THERE IN THE COLD
GETTING LONELY, GETTING OLD
CAN YOU FEEL ME?
HEY YOU, STANDING IN THE AISLES
WITH ITCHY FEET AND FADING SMILES
CAN YOU FEEL ME?
HEY YOU, DONT HELP THEM TO BURY THE LIGHT
DONT GIVE IN WITHOUT A FIGHT.
HEY YOU, OUT THERE ON YOUR OWN
SITTING NAKED BY THE PHONE
WOULD YOU TOUCH ME?
HEY YOU, WITH YOU EAR AGAINST THE WALL
WAITING FOR SOMEONE TO CALL OUT
WOULD YOU TOUCH ME?
HEY YOU, WOULD YOU HELP ME
TO CARRY THE STONE?
OPEN YOUR HEART, IM COMING HOME.
BUT IT WAS ONLY FANTASY.
THE WALL WAS TOO HIGH,
AS YOU CAN SEE.
NO MATTER HOW HE TRIED,
HE COULD NOT BREAK FREE.
AND THE WORMS ATE INTO HIS BRAIN.
HEY YOU, STANDING IN THE ROAD
ALWAYS DOING WHAT YOURE TOLD,
CAN YOU HELP ME?
HEY YOU, OUT THERE BEYOND THE WALL,
BREAKING BOTTLES IN THE HALL,
CAN YOU HELP ME?
HEY YOU, DONT TELL ME
THERES NO HOPE AT ALL
TOGETHER WE STAND, DIVIDED WE FALL.
EN ESPAÑOL
¡EH, TÚ! AHÍ FUERA EN EL FRÍO
QUEDANDOTE SOLO, HACIÉNDOTE VIEJO,
¿PUEDES SENTIEME?
¡EH, TÚ! EL QUE ESTÁ DE PIE EN EL PASILLO
CON LOS PIES ESCOCIDOS Y SONRISAS MARCHITAS,
¿PUEDES SENRTIRME?
¡EH, TÚ! NO LES AYUDES A ENTERRAR LA LUZ
NO TE RINDAS SIN LUCHAR
¡EH, TÚ! AHÍ FUERA, SOLO
SENTADO DESNUDO JUNTO AL TELÉFONO,
¿QUIERES TOCARME?
¡EH, TÚ! CON TU OREJA CONTRA EL MURO
ESPERANDO A QUE ALGUIEN LLAME,
¿QUIERES TOCARME?
¡EH, TÚ!¿QUERES AYUDARME
A LLEVAR LA PIEDRA?
Letras4U.com » letras traducidas al español
ABRE TU CORAZÓN, VUELVO A CASA.
PERO ERA SÓLO FANTASÍA.
EL MURO ERA DEMASIADO ALTO,
COMO PUEDES VER.
NO IMPORTA CÓMO INTENTÓ ESCAPAR
NO PUDO ABRIRSE CAMINO,
Y LOS GUSANOS LE COMÍAN EL CEREBRO
¡EH, TÚ! AHÍ FUERA, EN LA CALLE
HACIENDO SIEMPRE LO QUE TE DICEN,
¿PUEDES AYUDARME?
¡EH, TÚ! AHÍ FUERA, AL OTRO LADO DEL MURO
ROMPIENDO BOTELLAS EN EL SALÓN,
¿PUEDES AYUDARME?
¡EH, TÚ! NO ME DIGAS QUE
NO HAY NINGUNA ESPERANZA
JUNTOS RESISTIMOS, DIVIDIDOS CAEMOS
Los Shakers
Los Shakers fueron una banda uruguaya de mediados de la década de 1960, con una gran influencia de The Beatles.
Los Beatles afectaron también la música uruguaya, generando grupos de ese estilo. Los Shakers comenzaron su ascenso en I' Marangatú, una boite de Punta del Este en el verano de 1965; allí fueron conocidos por empresarios argentinos que los contrataron viendo una clara oportunidad comercial.
Se trasladan entonces a Argentina donde lanzan su primer disco simple, Rompan todo (Break It All) en 1965. Su música iría progresando en nuevas direcciones en sus posteriores grabaciones de estudio, vinilos simples y de Larga Duración hasta producir La Conferencia Secreta del Toto's Bar. Los músicos seguirían entonces sus carreras individuales, realizando distintos y variados emprendimientos musicales.
En 2005, sus integrantes originales se reúnen para grabar un nuevo disco compacto, Bonus Tracks y realizar diversas actuaciones en Argentina y Uruguay.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Rock Uruguayo
Omar Rubén Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943) conocido como "El Negro Rada", es un cantante, compositor y percusionista uruguayo.
Sus primeros pasos en la música fueron a los doce años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. A los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver".
Los Hot Blowers
Este grupo de dixieland también estuvo integrado por el conductor y humorista televisivo Cacho De la Cruz. Por sus filas pasaron asimismo músicos como Federico García Vigil, Dietrich Orttman, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso. Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.
En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.
El Kinto
En 1965 pasó a formar parte de El Kinto lo cual marcó sus inicios como músico profesional. El Kinto es reconocido ampliamente como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en idioma español. El "Candombe-Beat", según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe, música brasileña y varios otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón. Junto a este grupo editó un LP.
Tótem
Tras El Kinto integró el grupo Tótem que, a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1971 a 1973), se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, amén de la influencia de autores como Carlos Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces. Junto a Tótem grabó dos de los tres álbumes del grupo.
El barrio La Figurita, con sus callecitas de farolitos y empedrados que tienen "ese que se yo", como decía el polaco Goyeneche, fue el testigo de aquel sueño que olía a espíritu juvenil. Cuatro amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegas en teclados, Gonzalo Farrugia en batería en sustitución de Carmelo Albano y Ruben Melogno, el prometedor cantante de Ovni 87, serían los que labrarían Psiglo en aquella servilletita de bar de General Flores y Garibaldi.
Sus primeros pasos en la música fueron a los doce años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. A los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver".
Los Hot Blowers
Este grupo de dixieland también estuvo integrado por el conductor y humorista televisivo Cacho De la Cruz. Por sus filas pasaron asimismo músicos como Federico García Vigil, Dietrich Orttman, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso. Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.
En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.
El Kinto
En 1965 pasó a formar parte de El Kinto lo cual marcó sus inicios como músico profesional. El Kinto es reconocido ampliamente como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en idioma español. El "Candombe-Beat", según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe, música brasileña y varios otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón. Junto a este grupo editó un LP.
Tótem
Tras El Kinto integró el grupo Tótem que, a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1971 a 1973), se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, amén de la influencia de autores como Carlos Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces. Junto a Tótem grabó dos de los tres álbumes del grupo.
El barrio La Figurita, con sus callecitas de farolitos y empedrados que tienen "ese que se yo", como decía el polaco Goyeneche, fue el testigo de aquel sueño que olía a espíritu juvenil. Cuatro amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegas en teclados, Gonzalo Farrugia en batería en sustitución de Carmelo Albano y Ruben Melogno, el prometedor cantante de Ovni 87, serían los que labrarían Psiglo en aquella servilletita de bar de General Flores y Garibaldi.
martes, 17 de noviembre de 2009
Nada se compara a ti / Nothing compares to you - Sinead O´´Connor
¿Puede haber algo más bello que esto?
domingo, 15 de noviembre de 2009
REM Everybody Hurts
(Todo El Mundo Sufre)
LETRA ' EVERYBODY HURTS (EN ESPAÑOL)
Cuando tu día se haga largo
Y la noche
Tu noche sea solitaria
Cuando estés segura que ya has vivido suficiente
Bien, espera
No te deprimas
Porque todo el mundo llora
Y todo el mundo sufre
A veces....
A veces todo esta mal
Ahora es tiempo de cantar solo
Cuando tu día sea como la noche
(Aguanta, aguanta)
Si te sientes con ganas de marchar
(Aguanta)
Si estas seguro de que tienes suficiente con esta vida
Espera...
No te deprimas
Porque todo el mundo lloraY todo el mundo sufre
No golpees tu mano
Oh, no
No golpees tu mano
Si te sientes solo
No, no, no, no estas solo
Si estas seguro
En esta vidaY los días y noches son largos
Si estas seguro de que tienes demasiado
En esta vida
Espera...
Yeah, todo el mundo sufre
A veces todo el mundo llora
A veces todo el mundo sufre
A veces
Todo el mundo sufre a veces...
Entonces.. aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Porque no estas solo
viernes, 13 de noviembre de 2009
LEO SAYER
Leo (Gerry) Sayer nació el 21 de mayo de 1948 en Shoreham-by-Sea, una localidad británica ubicada en Sussex.
Después de hacer sus primeros pinitos en el coro parroquial, acudir durante un tiempo a una escuela de arte y diseño, y tras intentarlo en los años 60 con la Terraplane Blues Band Sayer, Sayer se acomodó en la siguiente década al soft-rock, interpretando música comercial, domesticada, de cierta artesanía compositiva, poco memorable, que le llevó a conseguir el éxito.
Blondie
es una popular e influyente banda norteamericana de los años setenta, parte integrante de la llamada Nueva Ola, y referente estético y musical del pop de los ochenta. Hasta ahora Blondie ha vendido más de 30 millones de discos.Los miembros de la formación original de Blondie eran Deborah Harry como vocalista, Clem Burke como batería, Gary Valentine como bajista, James Destri como teclista y Chris Stein como guitarrista
De origen neoyorquino, el grupo inició su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.
Tras editar un par de álbumes ("Blondie", "Plastic Letters") con singles de modesto éxito ("X offender","In the flesh" o la popular "Denis", que les abrió las puertas del mercado europeo) en 1978 sale a la venta su tercer trabajo, el álbum Parallel Lines: un compendio de sonidos a medio camino entre el punk rock, el Soft Rock y el sonido de la música disco que por aquel entonces comenzaba a causar furor a ambos lados del Atlántico.
El éxito de este álbum a nivel mundial, y particularmente en Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón, se debió a la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of Glass" (que alcanzó simultáneamente el número 1 en las listas inglesas y estadounidenses), "Sunday girl", "Picture This" o One Way or Another. Destacar también su tema "Hanging on the telephone", versión de The Nerves.
martes, 10 de noviembre de 2009
Kung fu fighting
Carl Douglas
Kung Fu Fighting Lyrics
Everybody was kung-fu fighting
Those cats were fast as lightning
In fact it was a little bit frightning
But they fought with expert timing
They were funky China men from funky Chinatown
They were chopping them up and they were chopping them down
It's an ancient Chineese art and everybody knew their part
From a feint into a slip, and kicking from the hip
Everybody was kung-fu fighting
Those cats were fast as lightning
In fact it was a little bit frightning
But they fought with expert timing
There was funky Billy Chin and little Sammy Chung
He said here comes the big boss, lets get it on
We took a bow and made a stand, started swinging with the hand
The sudden motion made me skip now we're into a brand knew trip
Everybody was kung-fu fighting
Those cats were fast as lightning
In fact it was a little bit frightning
But they did it with expert timing
(repeat)..make sure you have expert timing
Kung-fu fighting, had to be fast as lightning
John Miles - "Music" - live 1985
John Ethrington, más conocido como John Miles (n. Jarrow, Tyne y Wear, 23 de abril de 1949) es un cantautor, guitarrista y tecladista inglés.
Es especialmente conocido por su hit Music (en español, Música), del año 1976 que alcanzó el Top 3 de las listas del Reino Unido, además del Top 10 en varias otras listas del mundo
Es especialmente conocido por su hit Music (en español, Música), del año 1976 que alcanzó el Top 3 de las listas del Reino Unido, además del Top 10 en varias otras listas del mundo
Toto - Hold The Line
Recuerdo bailar este tema enganchado con el tema de Rod Stewart - Do you think I'm sexy en la Galeria Cristal
Dr. Hook - Sharing the Night Together
Sharing The Night Together
You're looking kinda lonely girl
Would you like someone new to talk to,
Ah yeh alright
I'm feeling kinda lonely too
If you don't mind can I sit down here beside you
Ah yeah alright
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
If I seem to come on too strong
I hope that you will understand
I say these things 'cause I'd like to know
If you're as lonely as I am
And if you mind
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
Sharing the night together, oh yeah
Sharing the night together, oh yeah,
Sharing the night.
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
We could bring in the morning girl
If you want to go that far
And if tomorrow find us together
Right here the way we are
Would you mind
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
Sharing the night together, oh yeah
Sharing the night together, oh yeah,
Sharing the night.
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
Would you like to dance with me and hold me
You know I want to be holding you
Ah yeah alright
Cause I like feeling like I do
And I see in your eyes
That you're liking it too,
Ah yeah alright
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
Like to get to know you better
Is there a place where we can go
Where we can be alone together
And turn the lights down low
And start sharing the night
viernes, 6 de noviembre de 2009
Para cerrar la primera semana y para dedicársela al "amor de tu vida"
Impresionante versión, para emocionarse siempre...
Folow you, foloww me - Genesis
En tus ojos me siento tan protegido y tan seguro... la noche es larga, pero tu estás aquí...¡qué maravilla!
TRIBUTE TO BARRY WHITE - THE SHOW
El 4 de julio de 2003, el mundo de la música perdió su indiscutible "Rey de Soft Soul" con Barry White.
El espectáculo "CE Homenaje a Barry White" está dedicado a este singular músico, compositor y productor y acoge hasta 35 músicos de primera clase profesional en el escenario en tres formaciones posibles.
En el estilo de uno de los éxitos de la "Maestro", el grupo interpreta sus canciones más populares de acuerdo con el lema "Let The Music Play". Parte del repertorio son, entre otros, "¿Qué voy a hacer", "Never Gonna Give You Up" y "The First, The Last, My Everything". El modelo de la muestra original de Barry White y su "Love Unlimited Orchestra", una brillante puesta en escena se ha creado que es absolutamente sin par: "La voz de Barry White" Eric Conley no sólo brilla en un traje de lentejuelas de oro, pero también impresiona con su voz y su expresión en la parte delantera de la agitación de su entorno de alto orquesta de clase - no hay necesidad de cerrar los ojos para ser llevado de vuelta a la época disco de los años 70, el tiempo durante el cual "Mister Love" Barry White estaba escribiendo la historia de la música y experimentado el clímax de su carrera de 30 años etapa.
El hombre frente a Eric Conley representa un artista verdaderamente extraordinario - un hombre con algo especial en su voz y la ranura en la sangre. El timbre de su aterciopelada órgano sonoro, que es definitivamente cerca del gran ídolo, le permite cantar a sí mismo no sólo bajo la piel, sino también directamente en el corazón de su público. Respaldado por un máximo de 12 bailarines, este momento culminante es seguro que será una fiesta para los sentidos.
La experiencia de entretenimiento de un tipo especial cuando Eric Conley y su orquesta está tomando el cuidado de sus plenas responsabilidades de la pasión y admiración por el icono de toda una generación - el pago de un tributo digno de un gran músico.
¡El de los pajaritos! Loving you... si lo habremos bailado
Recuerdo que lo tenía Gaby Merglen y cada vez que se hacía un baile en el garage de su casa lo gastábamos. Minnie Ripperton, loving you (amándote, pero no el de Jaime Roos :)
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Olivia Newton-John
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Newton-John también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta.
Las siguientes no tuvieron igual éxito, en especial Xanadu, que fracasó a pesar de la participación de Gene Kelly y de la música compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra (E.L.O.). Tampoco triunfó Two of a Kind, mal acogida por el público aunque su banda sonora fue igualmente un gran éxito.
Olivia Newton-John tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.
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Dos bodas ¿y un funeral?
Newton-John estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada Koala Blue, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.
Desde 1996 vivía con Patrick McDermott, un operador de cámara, hasta que éste desapareció en extrañas circunstancias durante una excursión en barco en 2005. Pero en 2006, surgieron rumores de que McDermott había sido visto en México [1] y de que había simulado su muerte para romper su relación con Olivia. En julio de 2008 ella se casó en secreto con el magnate John Easterling.
The Hollies
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The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Manchester en donde tuvieron su origen.
El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".
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No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares. Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en America) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de albums, Extended Play y Sencillos a través de 33 años.
Champs' Boys Orchestra - Tubular Bells (Exorcist)
Que epoca
Bailando rock picado
Las pistas se llenaban al sonar campana tubulares
El Sanset,Dragon,Colon,Zorba,El Queso y tantos otros explotaban.
Parece que fue ayer.......
Who loves you pretty baby? - Frankie Valli & Four Seasons
Inolvidable, no hay clip pero es la versión original de un tema dedicado a todos los enamorados y a todas las enamoradas.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Shake your booty - Kc and The Sunshine Band
No tan elaborado, pero para divertirse está muy bien... Taclaro?
Remember the days of the Old Schoolyard - Cat Stevens
Del disco Isitzo, uno de mis preferidos de todos los tiempos, el gran Cat Stevens.
Rolling Stone
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Voz Mick Jagger Guitarra Keith Richards Guitarra Brian Jones Guitarra Mick Taylor Guitarra Ron Wood Bajo Bill Wyman Bajo Darryl Jones Bateria (Varios) Bateria Charlie Watts Teclados Ian Stewart
LED ZEPPELIN
Las noches del Colòn.
El Dj. Fernando Cambre en la ultima hora del baile nos deleitaba con musica como esta.
Soul, Rock,........
Lo mejor de toda la noche
Player - Baby Come Back
Baby Come Back
~ Player
Spending all my nights,
All my money going out on the town
Doing anything just to get you off of my mind
But when the morning comes,
I'm right back where I started again
Trying to forget you is just a waste of time
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you
All day long, wearing a mask of false bravado
Trying to keep up the smile that hides a tear
But as the sun goes down, I get that empty feeling again
How I wish to God that you were here
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you
Now that I put it all together
Give me the chance to make you see
Have you used up all the love in your heart
Nothing left for me, ain't there nothing left for me
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you
The year of the cat - Al Stewart, ¡Fue el tema del año!
Allá por el 76 o 77 fue el tema del año en Impactos, de Radio Independencia... El año del gato, impecable.
Moviestar - Harpo
Cómo no recordarla, estaba en un disco llamado Ton Ton, y lo gastábamos en los bailes, porque era uno de los pocos que teníamos. También en ese long play estaba Sorry seems to be... otra canción que está en este blog.
Espero que les guste, a pesar de lo rudimentarios que eran los videoclips en esa época.
Conociendote - César Banana Pueyrredón
Cómo no recordar cada vez que se pasaba este tema, el coro de pánfilos (entre los cuales estábamos nosotros) diciendo... "cooo noooo cieeeeeeeeen dote"
Elton John
Discografía
* 1969 Empty Sky
* 1970 Elton John
* 1970 The Games
* 1971 Tumbleweed Connection
* 1971 Friends
* 1971 11-17-70
* 1971 Madman Across the Water
* 1972 Honky Chateau
* 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player
* 1973 Goodbye Yellow Brick Road
* 1974 Caribou
* 1974 Greatest Hits
* 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
* 1975 Rock of the Westies
* 1976 Here and There
* 1976 Blue Moves
* 1977 Greatest Hits Volume II
* 1978 A Single Man
* 1979 Victim of Love
* 1980 21 at 33
* 1980 Lady Samantha
* 1981 The Fox
* 1982 Jump Up!
* 1983 Too Low for Zero
* 1984 Breaking Hearts
* 1985 Ice on Fire
* 1986 Leather Jackets
* 1987 Live in Australia
* 1988 Reg Strikes Back
* 1989 Sleeping with the Past
* 1989 The Complete Thom Bell Sessions
* 1990 The Very Best of Elton John
* 1990 To be continued...
* 1992 Rare Masters
* 1992 The One
* 1993 Duets
* 1995 Made in England
* 1995 Love Songs
* 1997 The Big Picture
* 1999 AIDA
* 1999 The Muse
* 2000 One Night Only
* 2000 The Road To El Dorado
* 2001 Songs from the West Coast
* 2001 Prologue
* 2002 Live at the Ritz
* 2002 Greatest Hits 1970-2002
* 2004 Peachtree Road
* 2006 The Captain and the Kid
* 2007 Rocket Man : The Definitive Hits
* 2007 Just Like Belgium Definitive Collection (Belgian-Edition)
* 2008 Eminelton - Eminem and Elton John
Muchacha Ojos de Papel
Compositor: Juan Alberto Spinetta
Muchacha ojos de papel,
¿adónde vas? quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies,
No corras más. quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos
Hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón,
No corras más. tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha
Corazón de tiza.
Cuando todo duerma
Te robare un color.
Muchacha voz de gorrión,
¿adonde vas? quédate hasta el día.
Muchacha pechos de miel,
No corras más. quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré
Un castillo con tu vientre hasta que el sol,
Muchacha, te haga reír
Hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables más, muchacha
Corazón de tiza.
Cuando todo duerma
Te robare un color.
Simplemente ¨Carpenters¨
Karen Anne Carpenter (2 de marzo de 1950, New Haven, Connecticut - 4 de febrero de 1983, Downey, California) fue una exitosa cantante y baterista estadounidense famosa por el dúo the Carpenters conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter. En recientes años, artistas tan diversos como Madonna, K.D.Lang, Shania Twain entre otros la han citado como una influencia musical en sus carreras. If I were a Carpenter es un disco tributo realizado por varias bandas alternativas que grabaron covers de los Carpenters en homenaje a los hermanos. Karen Carpenter no solo tenía una voz privilegiada, sino también tocaba perfectamente la batería, siendo elegida por los lectores de Playboy Magazine en el año 1975 como la mejor baterista del año. El 31 de agosto de 1981 se casa con Tom Burris, un empresario de bienes raices unos tantos años mayor que ella, Karen Carpenter sufría de una desconocida enfermedad en esos años, la anorexia nerviosa, y a pesar de haberse recuperado luego de terapias, falleció a los 32 años a causa de complicaciones derivadas de esta enfermedad justo el día cuando iba a firmar los papeles de su divorcio. No tuvo hijos.
Niñez [editar]Karen Carpenter nació en New Haven, Connecticut el 2 de marzo de 1950. Usualmente, cuando su hermano, Richard Carpenter, tocaba el piano, Karen jugaba el béisbol o con su ametralladora. En "This Is Your Life," un show de televisión, Karen dijo que cuando niña prefería ser lanzadora cuando jugaban beisbol. Karen no mostraba en sus primeros años talento o interés particular en la música, pero su hermano era un excelente pianista. La familia Carpenter se mudó a Downey en el verano de 1963. Querían mudarse lejos del frio y la nieve y también estar cerca de Los Angeles, una ciudad donde su hijo pudiera desarrollar su faceta artística con mayor facilidad.
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Andy Gibb - Don't Throw it All Away (Our Love)
Nacido bajo el nombre de Andrew Roy Gibb en Manchester, Inglaterra, sus padres fueron Hugh y Barbara Gibb. Su familia se mudó a Australia seis meses después de su nacimiento, estableciéndose en Redcliffe, Queensland cerca de Brisbane.
Andy empezó a tocar en clubes turísticos alrededor de la costa española de Ibiza, y luego volvió como un adolescente a su hogar en Isla de Man, Reino Unido, de donde provenía su familia antes de mudarse a Manchester. La idea de su unión a los Bee Gees era a menudo sugerida, pero la gran diferencia de edad entre él y sus hermanos (más de 11 años con Barry y aproximadamente 8 con Robin y Maurice) hizo la idea difícil de concretar.
Después de volver a Australia en 1975 para mejorar su vocación de cantante y escritor de canciones, Andrew empezó a grabar una serie de sus propias composiciones, una de las cuales fue lanzada como un sencillo por el sello discográfico ATA, propiedad del artista Col Joye. «Words and Music» llegaría eventualmente al Top 5 de la lista musical de Sydney en 1976. Éste éxito pudo ser la vía por la cual, más tarde en ese mismo año, Andrew recibiera una invitación de Robert Stigwood (quién era al mismo tiempo el mánager de los Bee Gees) para lanzar su carrera internacional firmando por su sello discográfico, RSO Records. Pronto Andy se mudó a Miami Beach, Florida, para empezar a trabajar en canciones con su hermano Barry, y coproduciéndolas con Albhy Galuten y Karl Richardson.
Antes de dejar Australia, Andy se había casado con su novia, Kim Reeder. Tuvieron una hija llamada Peta Jaye, nacida el 25 de enero de 1978, pero la pareja ya estaba separada para ese entonces y se divorciaron después de un año. Andy aseguró que sólo había visto a su hija una vez en 1981.
Como el uso de las drogas por parte de Andy se fue intensificando, él se había vuelto poco confiable y eventualmente sus esfuerzos eran subestimados. Su romance con Principal además terminó luego de un corto período,pero no antes de grabar y lanzar un dueto con el clásico tema de The Everly Brothers «All I Have To Do Is Dream». Éste sería el último sencillo oficial de Andy, y su última entrada a la lista musical estadounidense, llegando al puesto nº 51. La familia de Andy asegura que Andy nunca se recuperó de su ruptura con Victoria Principal. Andy no tuvo otros romances relevante, a excepción de la patinadora Tai Babilonia y Donna Rice.
En marzo de 1988, Andy celebró su cumpleaños número 30 en Londres mientras trabajaba en un nuevo álbum. Poco después ingresó al Hospital John Radcliffe en Oxford, quejándose de dolor en el pecho. Murió el 10 de marzo, cinco días después de su cumpleaños. Su muerte por miocarditis (inflamación al corazón), sucedió luego de una larga batalla contra la adicción a la cocaína, la que había debilitado su corazón hasta el punto de morir.
Andy empezó a tocar en clubes turísticos alrededor de la costa española de Ibiza, y luego volvió como un adolescente a su hogar en Isla de Man, Reino Unido, de donde provenía su familia antes de mudarse a Manchester. La idea de su unión a los Bee Gees era a menudo sugerida, pero la gran diferencia de edad entre él y sus hermanos (más de 11 años con Barry y aproximadamente 8 con Robin y Maurice) hizo la idea difícil de concretar.
Después de volver a Australia en 1975 para mejorar su vocación de cantante y escritor de canciones, Andrew empezó a grabar una serie de sus propias composiciones, una de las cuales fue lanzada como un sencillo por el sello discográfico ATA, propiedad del artista Col Joye. «Words and Music» llegaría eventualmente al Top 5 de la lista musical de Sydney en 1976. Éste éxito pudo ser la vía por la cual, más tarde en ese mismo año, Andrew recibiera una invitación de Robert Stigwood (quién era al mismo tiempo el mánager de los Bee Gees) para lanzar su carrera internacional firmando por su sello discográfico, RSO Records. Pronto Andy se mudó a Miami Beach, Florida, para empezar a trabajar en canciones con su hermano Barry, y coproduciéndolas con Albhy Galuten y Karl Richardson.
Antes de dejar Australia, Andy se había casado con su novia, Kim Reeder. Tuvieron una hija llamada Peta Jaye, nacida el 25 de enero de 1978, pero la pareja ya estaba separada para ese entonces y se divorciaron después de un año. Andy aseguró que sólo había visto a su hija una vez en 1981.
Como el uso de las drogas por parte de Andy se fue intensificando, él se había vuelto poco confiable y eventualmente sus esfuerzos eran subestimados. Su romance con Principal además terminó luego de un corto período,pero no antes de grabar y lanzar un dueto con el clásico tema de The Everly Brothers «All I Have To Do Is Dream». Éste sería el último sencillo oficial de Andy, y su última entrada a la lista musical estadounidense, llegando al puesto nº 51. La familia de Andy asegura que Andy nunca se recuperó de su ruptura con Victoria Principal. Andy no tuvo otros romances relevante, a excepción de la patinadora Tai Babilonia y Donna Rice.
En marzo de 1988, Andy celebró su cumpleaños número 30 en Londres mientras trabajaba en un nuevo álbum. Poco después ingresó al Hospital John Radcliffe en Oxford, quejándose de dolor en el pecho. Murió el 10 de marzo, cinco días después de su cumpleaños. Su muerte por miocarditis (inflamación al corazón), sucedió luego de una larga batalla contra la adicción a la cocaína, la que había debilitado su corazón hasta el punto de morir.
Morris Albert - Fellings
Morris Albert (nacido como Mauricio Alberto Kaisermann en Sao Paulo, el 7 de septiembre de 1951), es un cantante y compositor brasileño, famoso por su canción hit de 1975, "Feelings".
Albert empezó su carrera cantando y tocando la guitarra en diversas bandas. En 1973, en una época en la que muchos artistas brasileños utilizaban nombres al estilo anglosajón intentando destacar en el mercado de Estados Unidos, Albert lanzó su primer álbum, que incluía "Feelings", la canción que finalmente le proporcionaría éxito mundial.
"Feelings" vendió más de 300.000 copias y alcanzó el número 45 en la lista de los mejores 100 en la Revista Billboard en 1975. "Feelings" también fue grabada e interpretada por varios artistas, como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra, Elvis Presley, Sarah Vaughan, The Offspring y Johnny Mathis.
Al maestro con cariño...Lulu - To Sir, With Love
Lulu - To Sir, With Love
De: FiscaPlyder2006
"To Sir, with Love" es el tema de ... "To Sir, with Love" es el tema de más ... la película de 1967 To Sir, with Love. La canción fue escrita por Don Negro y Mark de Londres.
"To Sir, with Love" fue inicialmente grabada por Lulu, quien también actuó en la película. Su single fue lanzado en 1967 y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, permaneciendo en la primera posición durante cinco semanas. Fue el segundo mayor éxito de ese año.
En el Reino Unido natal de Lulu, la canción nunca fue lanzada en su propio derecho, en vez aparecen en el 1967 # 11 hit "Let's Pretend".
Lulu interpretó la canción de nuevo el episodio de la eliminación de American Idol el 21 de marzo de 2007, casi 40 años después de que se publicó originalmente.
La canción fue interpretada por R.E.M. y Natalie Merchant en el baile inaugural de Bill Clinton.
Aquí está cantando imágenes vintage de Lulu 'To Sir With Love'
Los Bee Gees fue un grupo musical de pop rock, soft rock, R&B y balada.
Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Supieron lograr sus primeros éxitos en Australia, y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su primer álbum oficial de forma internacional.
En las décadas de los 60' y 70' fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood.
En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, en junio de 2008 declararon que no descartan la vuelta a los escenarios bajo el nombre de la banda.[1]
Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 200 millones de copias entre álbumes y singles.
Barry Gibb nació el 1º de septiembre de 1946 en Douglas, Isla de Man segundo hijo del matrimonio compuesto por Hugh y Barbara Gibb, el primero un prominente baterista de su época. Barry no tuvo que esperar mucho para recibir a los que serían los demás miembros de su grupo, pasaron 3 años y nacieron el 22 de diciembre de 1949 los gemelos Robin Gibb y Maurice Gibb con 38 minutos de diferencia, lo que hizo de Maurice el menor de los tres hermanos Gibb. En los años 50 comenzaron actuando en el teatro local de Manchester, Inglaterra como parte de los intermezzos. A fines de la década, en 1958, nace el hermano menor de los Gibb, Andy.
martes, 3 de noviembre de 2009
I'm gonna make you an offer u can't refuse - Jimmy Helms
Jimmy Helms
Aunque el vocalista Jimmy Helms nació en Florida en 1944, logró sus éxitos y marcado su carrera casi por completo en el Reino Unido. Una de las primeras, la quema, el deseo por la música fue alimentado durante sus años en el Ejército de Estados Unidos, donde jugó en el Ejército de Fort Jackson Band. El cambio de banda de la canción y el cambio de su base de Estados Unidos a Gran Bretaña tras su paso por el servicio, la Ley Helms lanzó su primer single, "Ragtime Girl", en Pye Records en 1963. Siguió con uno más, al principio, solo en Londres en 1969, cuando lanzó "Si me dejas". Tampoco logró hacer nada, pero sin duda ayudó a crear el impulso que llevó a Helms para la atención durante la década de 1970.
Firma de Fly / registros Cube en 1972, Helms publicó el bien recibido "So Long Love", pero fue el año siguiente, impresionante "I'm Gonna Make You Una oferta que no podrás rechazar", que finalmente lo llevó el gran avance que merecía. Producido por John Worth, la canción fue un éxito Top 10 de la primavera. Sin embargo, dos nuevos singles, "I'll Take Good Care Of You" y "Holiday Jack Horner's", no podría igualar su predecesor, mientras que el año siguiente que voy a hacer una oferta disco, grabado con una banda de sesión con Afinidad ex / Fancy miembro Mo Foster, también no hacer nada en los gráficos.
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